Lors de son \u00e9mergence, le Hip hop a servi \u00e0 faire \u00e9voluer plusieurs enjeux sociaux. Concr\u00e8tement, les enjeux que vit la population du Bronx en 1970 se r\u00e9sument \u00e0 de la violence induisant les m\u00e9canismes d’assujettissement du pouvoir en place \u00e0 cette \u00e9poque. La violence induite par ces m\u00e9canismes dissout la communaut\u00e9 du Bronx. En 1970, le gouvernement des \u00c9tats-Unis penche vers le lib\u00e9ralisme. Le pouvoir h\u00e9g\u00e9monique de l\u2019argent pi\u00e9tine le communautarisme, surtout dans les communaut\u00e9s domin\u00e9es. Cela provoque un sentiment de survie constante chez les r\u00e9sidents du Bronx. Cherchant \u00e0 sensibiliser leur communaut\u00e9 pour la sauver et pour r\u00e9sister aux m\u00e9canismes d’assujettissement, plusieurs r\u00e9sidents du Bronx ont recours \u00e0 l\u2019art de la chanson. Le Hip Hop permet \u00e0 la communaut\u00e9 de cr\u00e9er un nouveau commun. Selon moi, ce commun est une forme de pouvoir. L\u2019art du Hip Hop permet de communiquer des \u00e9motions communes de fa\u00e7on universelle. Cela a permis \u00e0 la communaut\u00e9 du Bronx de cr\u00e9er un commun \u00e0 partir de la violence qu\u2019elle vivait en popularisant un sentiment commun. Cet effet de rassemblement cr\u00e9ait un grand contraste avec le gouvernement lib\u00e9ral de cette \u00e9poque qui pr\u00f4nait l\u2019individualisme.<\/p>\n\n\n\n
Une partie des gouvernements am\u00e9ricains soutiennent, encore aujourd’hui, les principes du lib\u00e9ralisme \u00e9conomique ; libert\u00e9, responsabilit\u00e9 et propri\u00e9t\u00e9. Par contre, le gouvernement des \u00c9tats-Unis est polaris\u00e9, comme je l\u2019ai compris dans l\u2019interview des deux historiens Kevin M. Kruse and Julian E. Zelizer s<\/em>ur le site du Brennan Center for Justice <\/em>(Lien en bas de page). Selon eux, la polarisation du gouvernement commence principalement en 1970. Cela d\u00e9montre une mont\u00e9e des tensions entre les diff\u00e9rentes id\u00e9ologies en 1970. Les paroles des chansons HIp Hop de l\u2019\u00e9poque vont souvent \u00eatre adress\u00e9es verbalement et clairement vers la population du Bronx tout en \u00e9tant faite pour communiquer la violence v\u00e9cue aux dominants. Le Hip Hop des ann\u00e9es 70 se d\u00e9marque par les messages clairs et int\u00e9r\u00eat \u00e0 e la repr\u00e9sentation du commun. Par repr\u00e9sentation du commun, je veux dire que dans la musique, on remarque une plus grande fiert\u00e9 d\u2019\u00eatre en groupe et un int\u00e9r\u00eat \u00e0 se rassembler dans les derni\u00e8res ann\u00e9es. Funky 4+1<\/em> serait un bon exemple. Sha Rock, la seule femme du groupe, d\u00e9non\u00e7ait vivement le sexisme tout en \u00e9volue avec son groupe de musique, elle ne s\u2019en est pas d\u00e9tach\u00e9e. Puis, dans les ann\u00e9es 2000, vient l\u2019internet. Je pense que la facilit\u00e9 \u00e0 diffuser les chansons a d\u00e9finitivement permis \u00e0 diff\u00e9rentes communaut\u00e9s marginalis\u00e9es de se sentir connect\u00e9es. Par contre, la production se faisait de mani\u00e8re moins commune qu\u2019avant. Les Rappeurs se font connaitre individuellement et leur discours d\u00e9clare des injustices qu\u2019ils vivent individuellement. La lutte du gouvernement contre les gangs de rue d\u00e9courageait les groupes \u00e0 continuer ensemble et il \u00e9tait facile de le faire gr\u00e2ce \u00e0 l\u2019internet. Selon moi, c\u2019est le d\u00e9but des chansons de Hip Hop \u2018\u2019dark\u2019\u2019. De plus, en 2000, l\u2019\u00e9pid\u00e9mie de drogues est dans une de ses crises. Dans le premier lien de ma bibliographie, j\u2019ai trouv\u00e9 qu’en 2000, plus d\u2019hommes Afro-Am\u00e9ricains se trouvaient en prison qu\u2019au coll\u00e8ge. Cela marque un retour en force des st\u00e9r\u00e9otypes d\u00e9nigrants (qui \u00e9taient d\u00e9j\u00e0 m\u00e9prisants \u00e0 l\u2019\u00e9poque, mais semblait s\u2019att\u00e9nuer). 50 Cent<\/em> , qui est encore populaire aujourd’hui, a produit une des chansons am\u00e9ricaines qui ont marqu\u00e9 le d\u00e9but du nouveau mill\u00e9naire. Je parle de la chanson Many men<\/em> qui d\u00e9crit de fa\u00e7on crue l\u2019oppression v\u00e9cue par les hommes noirs. Sa chanson est bas\u00e9e sur la tentative d\u2019assassinat \u00e0 laquelle il a surv\u00e9cu. La tentative d\u2019assassinat de 50 Cent a \u00e9t\u00e9 faite par le membre d\u2019un gang de rue dont il avait d\u00e9nonc\u00e9 des activit\u00e9s criminelles aux autorit\u00e9s. Le titre de la chanson refaire au <<Many Men>> qui veulent la mort de 50 Cent. Cette chanson d\u00e9crit plusieurs sentiments de solitude et de m\u00e9pris comme par cette phrase : << somwhere my heart turned cold>>. J\u2019ai l\u2019impression que cette solitude et anh\u00e9donie englobe une grande partie du Hip Hop \u00e0 partir de cette \u00e9poque et cela perdure toujours aujourd’hui. On retrouve m\u00eame une certaine fiert\u00e9 de cette anh\u00e9donie selon moi et elle symbolise le pouvoir. C\u2019est tout un paradoxe qu\u2019une branche du Hip Hop se tourne contre le communautarisme et pr\u00f4ne l\u2019individualisme. La violence induite par le gouvernement qui marginalise les communaut\u00e9s Afro-am\u00e9ricaines, qui sont maintenant aussi associ\u00e9s \u00e0 la pauvret\u00e9, dissous compl\u00e8tement la culture de fiert\u00e9 de communaut\u00e9 qu\u2019on retrouvait dans les ann\u00e9es 70. C\u2019est comme si la violence induite par le gouvernement et le capitalisme est d\u00e9sormais bl\u00e2m\u00e9e sur ses victimes, par le st\u00e9r\u00e9otype de l\u2019homme noir violent, drogu\u00e9 et solitaire. Le discours politique tenu par le rap prend une tournure macabre. Cette fiert\u00e9 d\u2019\u00eatre en communaut\u00e9 a d\u00e9clin\u00e9 de mani\u00e8re aberrante et plusieurs rappeurs s\u2019approprient cette culture de violence et d\u00e9crivent de fa\u00e7on percutante que la violence d\u00e9chire leurs liens avec leur communaut\u00e9. <\/p>\n\n\n\n C\u2019est aussi dans les ann\u00e9es 2000 que commence le discours des domin\u00e9s qui interpr\u00e8tent les dominants ou d\u2019autres domin\u00e9s. Ce discours devient de plus en plus populaire aujourd’hui et il repr\u00e9sente le c\u00f4t\u00e9 plus moderne des nouveaut\u00e9s artistiques. Selon moi, d\u2019entendre l\u2019interpr\u00e9tation d\u2019une autre personne faite par un chanteur est la chose la plus saisissante qui peut m\u2019arriver. Cela stimule automatiquement une r\u00e9flexion sur soi-m\u00eame, on se demande si on ressemble plus au chanteur ou \u00e0 la personne qu\u2019il interpr\u00e8te. Cela devient alors un outil tr\u00e8s puissant pour sensibiliser autant les domin\u00e9s que les dominants. Le c\u00f4t\u00e9 sombre du Hip Hop des ann\u00e9es 2000 est encore pr\u00e9sent dans le style moderne du discours politique artistique moderne. Par contre, la violence et la r\u00e9sistance politique sont beaucoup plus subtiles. Tenant compte de la censure des m\u00e9dias, les artistes qui ne chantent pas en tant qu\u2019eux-m\u00eames cachent beaucoup de d\u00e9finitions secondaires dans leurs paroles. Ces d\u00e9finitions secondaires sont faites pour surpasser la censure des m\u00e9dias pour passer un message politiquement engag\u00e9 ou socialement engag\u00e9. Kanye west <\/em>et Tyler, the Creator<\/em> sont deux artistes connus mondialement qui ont marqu\u00e9 les ann\u00e9es 2015 \u00e0 2020. Les deux sont des mod\u00e8ls remarquables d\u2019artistes qui ne chantent pas en tant qu\u2019eux-m\u00eames. Kanye West est entr\u00e9 dans le monde de la chanson avec des id\u00e9es innovatrices qui l\u2019ont men\u00e9 \u00e0 chanter sur les albums de nombreux autres artistes communs \u00e0 l\u2019internationale. Ses chansons sont omnipr\u00e9sents dans les m\u00e9dias bien que leurs sujets soient tr\u00e8s contovers\u00e9s. En 2021, Kanye publie sa chanson No child left behind <\/em>dont le titre est celui d\u2019un trait\u00e9 sign\u00e9 en 2001 aux \u00c9tats-Unis qui rend l\u2019\u00e9ducation traditionnelle plus accessible pour les communaut\u00e9s pauvres. Kanye west interpr\u00e8te, dans sa chanson, un \u00e9tudiant du syst\u00e8me traditionnel am\u00e9ricain qui admire les opportunit\u00e9s qui lui ont \u00e9t\u00e9 offertes par le gouvernement et qui d\u00e9nie sa communaut\u00e9. Cela critique l\u2019individualisme que cr\u00e9e la politique instaur\u00e9e aux \u00c9tats-Unis. Aussi, son premier album College Dropout<\/em> critique le syst\u00e8me scolaire qui appuie la marginalisation de sa communaut\u00e9. Il d\u00e9crit, dans sa chanson, \u00e0 la troisi\u00e8me personne, une femme noire qui ne tire rien de profitable de ses \u00e9tudes. Cela critique aussi l\u2019h\u00e9g\u00e9monie du pouvoir de l\u2019argent qui enl\u00e8ve du cr\u00e9dit \u00e0 la valeur des connaissances. De son c\u00f4t\u00e9, Tyler, the Creator prend une perspective encore plus innovation sur l\u2019expression artistique de r\u00e9sistance politique. Il fait d\u2019ailleurs une chanson adress\u00e9e \u00e0 la communaut\u00e9 supportant le mouvement Black Lives Matter. Intitul\u00e9e Manifestos<\/em>, cette chanson est le discours d\u2019un homme noir ayant perdu espoir en la soci\u00e9t\u00e9 moderne et les r\u00e9seaux sociaux. C\u2019est surtout la << Cancel culture<\/em> >> qu\u2019il critique. Signifiant la tendance \u00e0 attaquer une opinion de quelqu\u2019un sur un enjeu qui nous touche personnellement. Le probl\u00e8me avec ce genre d\u2019attaque personnel est que cela d\u00e9tourne l\u2019attention de l\u2019enjeu commun et divise la soci\u00e9t\u00e9. La chanson se termine par des paroles qui pr\u00f4nent le travail d\u2019\u00e9quipe pour atteindre un but commun. Dans autre projet de Tyler, il personnifie une figure domin\u00e9e pour mettre l\u2019emphase sur la violence de sa communaut\u00e9. Pigs<\/em> est une chanson qui traite de la structure oppressante du pouvoir qui pousse sa communaut\u00e9 \u00e0 se rebeller. Plusieurs auditeurs ont \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s choqu\u00e9s par les paroles crues de cette chanson, car ils ne savaient pas que le discours n\u2019\u00e9tait pas celui du chanteur Tyler, mais du st\u00e9r\u00e9otype d\u2019un homme noir marginalis\u00e9. Le discours choquant de Pigs d\u00e9montre la r\u00e9alit\u00e9 de la violence induite par les m\u00e9canismes d\u2019assujettissement du lib\u00e9ralisme. Je pense cela principalement par ce que Tyler d\u00e9montre que l\u2019oppression que l\u2019homme noir interpr\u00e8te vit m\u00e8ne \u00e0 l\u2019isolement et l\u2019ali\u00e9nation de son environnement.<\/p>\n\n\n\n L\u2019individualisme lib\u00e9ral a eu un \u00e9norme impacte sur le Hip Hop et par le fait m\u00eame, sur les communaut\u00e9s pour lesquelles il est symbolique. Le gouvernement des \u00c9tats-Unis a contourn\u00e9 l\u2019inclusion des Afro-am\u00e9ricains dans la soci\u00e9t\u00e9 en assimilant un syst\u00e8me dysfonctionnel. Int\u00e9grant un profond individualisme, le lib\u00e9ralisme continue de dissoudre et de marginaliser des communaut\u00e9s aujourd\u2019hui. Toute forme de communautarisme est affect\u00e9e par cette id\u00e9ologie et marginalis\u00e9e par les dominants. Tyler, the Creator le dit mieux que moi, que la valeur des liens communautaires est en d\u00e9clin. Si l\u2019on vit tous pour soi-m\u00eame, on doit empi\u00e9ter sur les autres pour subvenir \u00e0 nos besoins. Le Hip Hop en est la preuve, car c\u2019est le commun qui a pu ramener de la fiert\u00e9 et de la vie \u00e0 la communaut\u00e9 Arfo-am\u00e9ricaine.<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.history.com\/topics\/black-history\/black-history-milestones<\/a><\/p>\n\n\n\n